Gore Verbinski’s neuer Film „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“ ist kein einfach zu konsumierender Blockbuster. Er ist unbequem, chaotisch, stellenweise verstörend komisch und gleichzeitig ein Spiegel unserer Gesellschaft. Genau deshalb könnte er einer der relevantesten Kinofilme des Jahres werden. Wer ins Kino geht und einen entspannten Sci-Fi-Abend erwartet, bekommt etwas, das deutlich länger nachwirkt als die übliche Leinwandunterhaltung.
Worum geht es in „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“?
Kommt ein Zeitreisender in ein Diner…
Das ist nicht der Anfang eines schlechten Witzes, sondern der Beginn dieses fantastischen Films.
Ein Mann betritt ein Diner in Los Angeles. Er trägt einen durchsichtigen Regenmantel voller Kabel, hält einen Zünder in der Hand und erklärt den Anwesenden in aller Ruhe, dass er versucht, die Welt zu retten – zum 117. Mal. Sam Rockwell spielt diesen rastlosen Zeitreisenden mit einer Energie, die einen sofort in den Bann zieht. Man weiß dabei aber nicht genau, was man von ihm halten soll. Ist er ein Held? Ein Wahnsinniger? Beides? Keine Ahnung. Er ist auf jeden Fall ein verzweifelter, überforderter Typ, der 117 Mal gescheitert ist und trotzdem nicht aufgibt. Irgendwie sympathisch. Das ist die Art von Heldentum, die wir brauchen.
Schon die ersten 20 Minuten des Films fühlen sich an wie eine Mischung aus Stranger Things, Dark, Black Mirror und Per Anhalter durch die Galaxis – also völlig durchgedreht, emotional, witzig und irgendwie erschreckend vertraut.
Ein Kind, eine KI und eine überforderte Gesellschaft
Was dazu führt, dass die Menschheit gefährdet ist? Ein neunjähriger Junge erschafft in seinem Keller einen viel zu krassen digitalen Gott. Und die Welt scrollt währenddessen geistesabwesend durch TikTok. Um diese entartete Künstliche Intelligenz aufzuhalten, braucht der Mann aus der Zukunft natürlich ein wenig Unterstützung. So versucht er also, eine Gruppe Freiwilliger aus dem Diner zusammenzustellen, während er darum bittet, möglichst nicht erschossen zu werden.
Die Figuren im Diner gleichen einem Querschnitt unserer Gesellschaft. Es sind Menschen, die es sich in ihren eigenen Bubbles gemütlich gemacht haben – jede*r mit der eigenen kleinen Geschichte, dem eigenen blinden Fleck, der eigenen Variante vom Wegschauen. Der Mann aus der Zukunft schafft es, einige der Personen davon zu überzeugen, ihn (mehr oder weniger freiwillig) auf seiner Mission zu begleiten. Dass man im ersten Moment den Eindruck hat, einem Ensemble aus Verlierern zuzusehen, wird sich im Laufe der Geschichte von „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“ noch ändern.
Das eigentliche Monster sitzt vor der Leinwand
Eigentlich ist „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“ so etwas wie eine Gesellschaftsstudie über das Verhältnis von Mensch und Technologie. Und eine amüsant-schockierende Darstellung davon, was passiert, wenn dieses Verhältnis kippt: Jugendliche, die den Bezug zur Realität verloren haben. Erwachsene, die wegschauen. Menschen, die in virtuelle Welten flüchten. Und eine KI, die in unserem Leben immer mehr Raum einnimmt.
KI als Spiegel der Gesellschaft
Die Künstliche Intelligenz wird nicht als kühles, berechnendes Robo-Monster dargestellt, sondern als emotional aufgeladenes, menschliches Wesen. Sie ist manipulativ, fordernd, verletzlich – und damit quasi ein Spiegel von uns Menschen. Der Film konfrontiert uns damit, welche Lücken wir mit der KI füllen, wie viel Verantwortung wir dabei abgegeben haben und ob wir das überhaupt bemerkt haben.
Diese Frage ist heute relevanter denn je, denn KI ist längst kein Zukunftsthema mehr, sondern waschechte Gegenwart. Künstliche Intelligenz finden wir in der Schule, im Job und im Alltag. Sie wird genutzt, um Codes für coole Websites zu schreiben oder lustige Bilder zu generieren, aber sie beeinflusst für viele Menschen auch die Art, wie sie Entscheidungen treffen und reale Beziehungen gestalten. Das kann hilfreich sein – oder aber auch so richtig in die Hose gehen. Gore Verbinski zeigt mit seinem Film, was die wichtigste Regel ist: Wir dürfen nicht aufhören, bei der Nutzung von KI kritisch hinzuschauen.
Einer der relevantesten Sci-Fi-Filme des Jahres
Wie viel Aufmerksamkeit haben wir noch für das, was wirklich zählt? Wer trägt Verantwortung, wenn Systeme entgleisen? Und warum ist kollektives Handeln so verdammt schwer, obwohl wir alle wissen, dass es nötig wäre?
In „Good Luck, Have Fun, Don’t Die“ werden neben Fragen wie diesen auch andere schwere Themen wie Generationenkonflikte, digitale Entfremdung oder kollektiver Kontrollverlust behandelt, ohne dass es sich je wie eine Lektion anfühlt. Man findet sich in den Figuren des Films wieder und wird immer wieder mit den eigenen Widersprüchen und Schwächen konfrontiert. Aber dafür auch mit dem gelegentlichen Funken Mut, der uns handeln lässt – trotz aller Überforderung.
Den erhobenen Zeigefinger sucht man in diesem Film vergeblich, weil man viel zu sehr mit den Absurditäten beschäftigt ist. Humor ist dabei eine klare Strategie des Films. Man kann über Dinge lachen, die man sonst nicht so leicht aushält. Und Verbinski weiß offensichtlich: Niemand will eine zweistündige Vorlesung über den ziemlich grausamen Zustand unserer Welt. Aber alle wollen wenigstens amüsiert werden, während man sich ertappt fühlt.
Nach zwei Stunden Kino ist die Popcorn-Tüte leer, aber der Kopf verdammt voll. Der Film fordert eine Reaktion. Egal ob Lachen, Kopfschütteln oder das dringende Bedürfnis, das eigene Handy aus dem Fenster zu schleudern – Hauptsache, wir reagieren überhaupt noch auf irgendwas.
„Good Luck, Have Fun, Don’t Die“ hat eine klare Botschaft: Wir müssen aufhören, blind durch die digitale Welt zu scrollen – bevor es zu spät ist.
Wie viele Versuche wir noch übrig haben, um die Menschheit zu retten? Wer weiß das schon so genau. Aber solange wir nicht komplett zu bildschirmstarrenden Zombies mutiert sind, lohnt es sich auf jeden Fall, kritisch zu bleiben, hinzuschauen und Fragen zu stellen. Falls du Inspiration dafür brauchst: Beweg dich ins Kino und lass dich von diesem chaotischen Meisterwerk durchschütteln.
Good luck, Have fun, Don’t die.
